La biga fu trovata agli inizi del 1902 a Monteleone di Spoleto in località Colle del Capitano;
era in una tomba a tumulo con i corpi di un uomo e di una donna e con vari oggetti di corredo tra cui due kylx (coppe) antiche a figure nere databili intorno al 530 a.C. Grazie proprio a questi due re-perti è possibile datare la biga alla seconda metà del VI sec. a.c.. Ora è al Metropolitan Museum of Art di New York, dove fu portata nel 1903 da mercanti fiorentini.
La biga è in legno di noce interamente rivestita di lamine di bronzo dorato lavorato a sbalzo. Il timone (circa 2 metri) ha l’attacco coperto da una protome di cinghiale dalla cui bocca sembra uscire; al termine ha invece una testa di uccello rapace. Poco prima di questa è il giogo per l’attacco dei due cavalli, caratterizzato da due anse nastriformi terminanti a testa di serpente. Il corpo centrale della biga è chiuso da tre pannelli che hanno bordi arrotondati e curvilinei: il centrale (cm. 84,5) è più alto rispetto a quelli laterali(cm. 47). Le ruote, sempre in legno ricoperto di lamine bronzee, hanno nove raggi ciascuna per un diametro di cm. 67. Il loro mozzo termina con una testa di leone. Questi pannelli sono decorati con scene a carattere eroici cui personaggi sono probabilmente tratti dalla mitologia greca.
Sul pannello centrale sono una donna ed un uomo eretti, l’una di fronte all’altro, separati da uno scudo bilobato sormontato da un elmo crestato di tipo corinzio e con protome di ariete, oggetti che entrambi reggono con le mani. In alto, ai lati del copricapo, compaiono due uccelli rapaci (aquile o falchi) che volano verso il basso, mentre al di sotto dello scudo è un cerbiatto maculato, probabilmente morto. La donna veste un lungo chitone ed un mantello che tiene poggiato sulla testa: entrambi cadono rigidi e senza pieghe, fasciando completamente la figura; la lunga superficie è minutamente lavorata. L’uomo è barbato, ha capelli lunghi caratterizzati da una serie di riccioli piatti che gli cadono sulle spalle. Il corpo è slanciato, la vita sottile ed il torace triangolare, le gambe sono divaricate. Indossa un corto chitone e dei gambali, il tutto ricco di decorazioni. Lo scudo bilobato è decorato nella parte superiore da una testa di gorgone, mentre nell’inferiore è una protome di felino maculato.
Sul pannello destro è rappresentato un guerriero vittorioso in duello: egli punta la spada sul corpo dell’avversario colpendolo, mentre un altro è a terra morto. Il vincitore sembra essere il guerriero del pannello centrale vestito delle armi che la donna gli porge. Sul pannello sinistro c’è una scena di apoteosi: un guerriero, forse sempre lo stesso, è su di un carro, simile al nostro, tirato da due cavalli alati colti nell’attimo in cui si staccano in volo da terra. Sotto il carro è sdraiata una figura femminile che, con il braccio alzato, cerca di difendersi dagli zoccoli dei cavalli.
La fascia al di sotto dei tre pannelli è decorata con figure animali che si azzannano tra loro, personaggi in corsa, grifoni. Tra i pannelli laterali e quello centrale è un kuros, un giovane nudo in posizione frontale e rigida.
Il carro rientra in quegli oggetti di tipo sontuoso che avevano una funzione puramente rappresentativa: carri del genere erano infatti utilizzati solamente in parate e cortei trionfali ed accompagnavano nella tomba i loro possessori da ricercarsi sempre tra personaggi di alto rango, proprio a testimonianza di questa loro posizione sociale. Le scene che compaiono sui vasi greci, dove i personaggi sono identificati dai nomi, ci permettono di dare un’interpretazione a quelle che compaiono sul carro:sul pannello centrale Teti consegna le armi ad Achille, sul pannello destro Achille e Memnone combattono sul corpo di Antiloco, sul pannello di sinistra Achille sale al cielo per esservi accolto come un semidio.

Oltre alle mura urbiche, il Complesso di S. Caterina e innumerevoli vie interne del paese le quali mantengono ancora le caratteristiche dei borghi medioevali, il convento di S. Francesco la cui edificazione risale al 1280 nonostante le modifiche a cui è stato sottoposto, custodisce innumerevoli opere risalenti a varie epoche.

Il complesso di San Francesco - chiesa e convento - rappresenta il nucleo architettonico e artistico più importante del paese. Fondato verso il 1280 ha subito sviluppi e modifiche notevoli: alla fine del 1300, intorno al 1450 per opera di San Giovanni da Capistrano, intorno al 1635 per opera di Padre Giovanni Antonio Massari e nel 1723 ad opera di padre Bernardino Peroni. Tali trasformazioni e interventi in parte furono eseguiti per esigenza di sviluppo e di crescita dell’ attività monastica, in parte per riparare ai danni dei vari terremoti.
Testimonianze romaniche, gotiche, rinascimentali e barocche sono sparse e nel Convento e nella Chiesa. E’ la chiesa il monumento più grande e più ricco. E’ dedicata alla Madonna Assunta, ma è detta di San Francesco per la presenza dei Francescani. A causa dei vari mutamenti succedutisi nella storia è necessario un attento studio per abbracciare la visuale completa. Nella facciata laterale, ad ovest, sono visibili le antiche colonne sormontate da capitelli romanici che sostenevano il portico da cui si accedeva alla chiesa. La facciata principale è dotata di un portale tardo gotico con tre ordini di colonne a spirale, delimitate all’esterno da un ordine a punte di diamanti e all’interno da una meravigliosa fascia adorna di simboli: animali, fiori, frutti, angeli, santi. Degno di particolare attenzione è il capitello di sinistra per l’abbondanza di immagini e finezza di esecuzione. All’inizio della lunetta due grandi leoni di granito sporgenti dominano il portale e la facciata. L’interno, a due navate, mostra chiaramente i segni dei vari rifacimenti, ma sono bene armonizzati tra loro da non recare fastidio alla contemplazione. Sono interessanti la navata piccola con la fuga di crociere, il soffitto ligneo del 1700, ricco di simboli mariani, opera di Josef Frigerius de Nursia.
Il Fonte battesimale, la Pila dell’acqua santa, la statua lignea di S. Antonio Abate, la tela dell’Annunziata di A. Masucci 1723, i tre paliotti marmorei degli altari in intaglio e intarsio e gli spezzoni di affreschi del 1300-1400-1500 fanno della chiesa un delicato museo. La chiesa sottostante, ora in parte adibita a teatrino, ricavata alla fine del 1300 tagliando a metà l’intera costruzione primitiva, conserva preziosi affreschi del 1400. Il corridoio laterale a sinistra e il sottostante chiostro trecentesco con affrescata la storia di San Francesco con reperti marmorei di varie epoche completano l’ammirazione del monumento. La Sovrintendenza ai Beni Culturali di Perugia sta effettuando un grandioso intervento per consolidare e restaurare il Convento e la Chiesa da renderli sempre più motivo di studio e di godimento.